"Mágica, misteriosa, atemporal y anacrónica", así es descrita "Te Pito O Te Henua", el ombligo del mundo desde tiempos pretéritos. Rapa Nui recibió nuevamente al "Museo Itinerante de las Artes del Fuego", quince años después de haber iniciado esta aventura de itinerancia por territorios insulares y alejados de los principales centros urbanos del país, como una forma de promover la descentralización cultural hacia comunidades apartadas de los centros neurálgicos nacionales.

Durante febrero de 2026, el museo desarrolló exposiciones y laboratorios de oficios junto a la Fundación Cultural Tadeo & Lili y el Centro Cultural KATIPARE, actividades dirigidas a la comunidad local, artesanos, profesores medioambientalistas y niños y niñas estudiantes de la ONG "Honga a Reo". La instancia también contó con la participación de destacados artesanos locales, varios de ellos presentes en la primera visita realizada en 2010 y que, en esta nueva etapa, se transformaron en pilares fundamentales para el cierre de la itinerancia del Museo Itinerante de las Artes del Fuego y su "Trilogía Insular" en Rapa Nui.

La muestra reunió obras de cinco importantes artífices nacionales: Beatriz Silva, Valentina Garretón, Pedro Lazo, Juan Orellana y Pedro Lizana.

Como parte del cierre de la "Trilogía Insular en Rapa Nui", se realizó la entrega e instalación de una escultura creada por Pedro Lizana en el museo de la Fundación Tadeo & Lili, marcando el hito de clausura de las actividades desarrolladas durante tres meses en distintos territorios insulares del océano Pacífico.

La obra, titulada "MATAMUA", corresponde a una réplica del "Visionario Insular", escultura instalada anteriormente, en 2023, en Isla Rey Jorge, en la Antártica Chilena. La pieza representa la mirada hacia nuevos horizontes, la descentralización cultural, el conocimiento y la invitación a abrir nuevos caminos a través de los oficios ancestrales, bajo la consigna del cuidado medioambiental y la unión entre artes, educación y ciencias.

Finalmente, la organización agradeció la colaboración del artista local Sebastian Pakarati Trengove, quien aplicó KIE'A (pintura corporal) a la escultura blanca, otorgándole identidad y vínculo con la tradición cultural rapanui.